​图片提供：纽约旅游局

华盛顿广场周边的房子不高，有民居，有废弃工厂，来来往往的各种人物，为众多文艺先锋人士提供了源源不断的灵感。今天许多游客，就是顺着华盛顿广场周边的这些文艺先锋的足迹，探寻他们的心路历程。

格林威治村的旧影

如果说，时报广场是来自世界各地游客感受纽约喧闹的地方，那么格林威治村（Greenwich Village）一带才是真正流淌着美国人的格调文化血脉的区域。它的形成，离不开荷兰人、黑奴、监狱等字眼，但一切的转机是在1831年华盛顿广场建立后开始。

直到20世纪50年代，格林威治村开始有了一些不一样的人出没。他们代表着艺术、文学和理想主义，走出垮掉文学的自由主义者，反战、性解放运动、同性恋权益争取等等思潮和行动，都从这里汇成一股澎湃汹涌的力量，冲向美国其他地方。

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如今，鲍勃·迪伦的音乐仍在街头回响。格林威治却摇身一变成了“富人区”，位于曼哈顿下西城，东起百老汇大道，西至哈德逊河，南到休斯顿街，北抵第14街。那些作古或者还活跃在文艺舞台的名家，都是这里的灵魂，他们当年活跃的地方还在，不管是酒吧，还是书店，仿佛还保留着他们昔日的气息。写过《在路上》的杰克·凯鲁亚克，鲍勃·迪伦经常光顾的白马酒吧，今天还在经营着。马克·吐温、爱德华·霍普、杰克逊·波洛克等人居住过的房子依然还在。门口的小牌子提示着这些房子曾经的著名主人。

1913年，出生于纽约郊区的画家爱德华·霍普搬进了华盛顿广场北街3号的一栋三层红砖排屋，霍普的门口就斜对着华盛顿广场的凯旋门。除了每年夏天在马萨诸塞州的鳕鱼角，霍普生活中的很多时间都在这里度过。这时的霍普，不但跟从过著名的前辈画家威廉·蔡司、罗伯特·亨利，蔡司是美国印象主义的代表人物，亨利是“垃圾箱”写实主义的奠基人。霍普自己也已经去过欧洲深度游学，对欧洲的艺术大师作品已经有了透彻的了解，而找到自己的风格和道路。1930年，刚成立不久的现代艺术博物馆（MoMA）收藏的第一幅油画，就是爱德华·霍普的作品《铁路边的房子》。第二年，大都会博物馆以及刚成立的惠特尼美国艺术博物馆一下子都花了不少经费购买霍普的作品。霍普一下子就火了起来，一直到现在都火着。

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关于霍普的最新消息是，2014年2月，美国前总统奥巴马特地从纽约惠特尼博物馆（Whitney Museum of American Art）借了两件霍普的作品，挂在白宫的椭圆形办公室。2016年7月17日，奥巴马带着女儿到纽约度周末，当天刚好我也参观惠特尼博物馆，晚上10点闭馆离开时发现门口铁马林立，保卫森严，路边站满看热闹的观众，原来奥巴马总统即将带女儿来参观展览，等我们散场后他们才参观。惠特尼博物馆最重要明星就是霍普，霍普去世之后，他的夫人将家里几乎所有的作品全部捐赠给惠特尼博物馆。

杰克森·波洛克是纽约抽象表现主义艺术的领头羊，而纽约抽象表现主义艺术的繁荣，是纽约取代巴黎、伦敦等欧洲城市，成为世界艺术第一大城市的最重要标志。1930年波洛克随着大哥来到纽约市居住，并跟从本顿等著名艺术家学习艺术，但在1943年佩姬·古根海姆购买他的作品之前，波洛克一直还是默默无闻。

目前华盛顿广场的户外艺术展每年举办两次，是纽约颇有名气的户外艺术展览，参加展览的艺术家在路边竖起帐篷，展览自己的艺术作品。据主办方介绍，这个户外艺术展创办于1931年春天，由于美国经济大萧条，尚未成名的艺术家波洛克交不起格林威治村的房租，就将自己的作品搬到附近的华盛顿广场旁边进行户外展览和销售，他的好朋友威廉·德库宁立刻也由于同样的原因加入其中，后来就演变成固定的华盛顿广场户外艺术展。

后来，波洛克、德库宁以及罗斯科，成为纽约抽象表现主义的三驾马车，在欧美艺术界纵横驰骋。这三位当初在格林尼治时代饿着肚子的艺术家，今天他们的作品已经是千万美元级别的价格。

波洛克当年在华盛顿广场不远处的卡明街（(Cumming Street）46号五楼居住过的小房间，2014年被一位俄国人花了146万美元买下。波洛克斯人已逝，故事还在老地方继续着。

苏荷艺术区的盛衰

苏荷（SOHO）及切尔西（Chelsea），都是曼哈顿的小区名称，其实他们都与格林威治紧邻。诗人和作家只需要一张桌子就可以工作，所以格林尼治村的小房间对作家诗人来说没有什么问题。但画家一旦进来，就需要更宽广的画室和展示空间。

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1960-1970年代，抽象表现主义、极简主义等艺术潮流在纽约兴起，迅速成为世界著名的艺术潮流，此时纽约的绘画艺术进入繁荣时期，大量的新潮画廊不断出现，艺术家不断进来。与格林威治紧邻的苏荷区，由于工业外迁，留下了大量的废弃工厂，工厂厂房的宽敞空间，非常适合艺术家创作和展示的需要。艺术家和画廊乘机大量迁入，造就了画廊的繁荣。据报道，1976年，苏荷区这块弹丸之地云集的画廊超过70家。到1980年代末，各类画廊达到200多家。

1980年末，随着苏荷区名气的提升，服装店和商业公司不断进入，也由于苏荷交通太便利，画廊无法抵御商业的大潮，纷纷外迁。1974年创办于苏荷的迪亚艺术中心，以收藏推广极简主义艺术为最重要的目的，其最早的地址是在苏荷区，1987年搬迁到地理上稍偏僻的西22街548号，成了切尔西区最早的画廊之一，切尔西原本是肉类加工厂的仓库，和苏荷的硬件类似，但由于交通不便，租金比苏荷区更加优惠。

现在，切尔西一带云集了将近500家画廊，成为纽约艺术的最重要前沿阵地，许多国际知名大画廊如大卫·茨维纳、高古轩、佩斯、万宝龙、玛丽·博尼，都在切尔西开了不止一个分店。

切尔西画廊区的繁荣，同时也宣布着苏荷区的艺术成了历史遗迹。

切尔西，纽约艺术新据点

切尔西目前有两个亮点，其一是越来越多的画廊，其二是纵贯其中的高线公园（The High Line Park）。

画廊区是苏荷的商业繁荣而转移出来的新的艺术据点，高线公园本来是1930-1970年代美国工业化时期留下来高架铁路的遗迹，本来几乎要拆掉，但出现了一个很小的民间机构“高线公园之友”，他们大声疾呼，20多年之间竟然筹集了逾亿美元，分三期将废弃铁路改建为最时尚的空中走廊公园，然后交给市政府公园局来管理。

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切尔西画廊区有个良好的风俗，该区的画廊大多选择周四晚上6-8点举办新展览开幕式，所以每到周四下班时间，纽约的文艺分子都云集到画廊区，去年暑假结束之后的第一个周四，该区就有100多个展览开幕式，怎么看都看不完。

星期四就是切尔西的小周末，除了感恩节、圣诞节这样的大假日，以及暑假度假的时候，其余的大多数星期四晚上，开幕式都非常多。由于多数画廊每隔一个半月就有新展，所以切尔西的开幕式一年到头都不会停息。

2008年金融风暴之前，切尔西的小周末更加热闹，因为那时经济繁荣，画廊的开幕式通常配有红酒小食，许多文艺青年就将本来的吧约会改为画廊约会，更有情调！2008年之后，画廊数量稍微减少，但近年画廊数量又在继续增加。

画廊展览开幕式还可以经常见到查克•克洛斯这样的当代艺术大家。我这几年参加了不少画廊展览的开幕式，见到过中国艺术名家蔡国强、谭盾、张晓刚、张洹等人，有时是他们自己展览开幕式，有时是他们朋友的开幕式。

画廊不但有酒吧的人气，还比酒吧多了艺术，聊天的话题更多，而且还让许多有才华横溢而荷包羞涩的文艺青年不花一分钱就可以获得满满的享受，何乐而不为？

做一些tips穿插

纽约的光影之旅

纽约对伍迪艾伦而言是从出生至今的永久居住地，《曼哈顿》《蓝色茉莉》《咖啡公社》等电影都是给纽约的一封情书。

《如晴天，似雨天》《你好，我叫多蕾丝》用不同的切入点讲述纽约的日常点滴，这里是更接近生活版本的纽约。

大都会艺术博物馆（MET）

Metropolitan Museum of Art

坐落于第五大道，美国第一大博物馆，馆内的展览和活动更是向世人诠释了“时间与文化”之间的美妙联系。

现代艺术博物馆(MoMA)

The Museum of Modern Art

现代艺术的佼佼者，不仅有梵高、毕加索的著作，更多的是各类当代艺术大师天马行空的作品，反正来MoMA，势必被它吸引。

美国自然历史博物馆

Museum of Natural History

大恐龙是这里的“霸主”，馆内的可爱蓝鲸是根据真实蓝鲸尺寸制作，逼真到连“皱纹”都能看清。一定要记得去馆内的礼品店逛一圈。

纽约公共图书馆

The New York Public Library

它是纽约三大公共图书馆系统之一，也是世界著名图书馆之一。整座建筑厚重恢弘，漫步在古色古香的图书馆里，时间就是用来浪费的。

埃尔德里奇街犹太教堂博物馆

Museum at Eldridge Street

犹太教堂里的博物馆，了解犹太人历史。

——节选自《厦门航空》​2月刊封面故事-纽约假日​